DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA EN UN DOCUMENTAL. PARTE 1

Dentro del mundo visual y audiovisual es, además de todos los roles de producción, realmente importante la Dirección de Fotografía. Ella se encarga de todo el tratamiento visual del proyecto, es decir se encarga de "cómo" se verá el filme, el documental, el vidoclip, la película, en fin, cualquier producto audiovisual que quiera responder a unos estándares básicos de calidad, formato y forma. 

SERIE 14: DIBUJAR, EL BOCETO EN LA FOTOGRAFÍA. PARTE 1

La fotografía es arte, es dibujar aprovechando todo lo grandioso que la luz puede aportar en la imagen. De hecho  la imagen no puede existir sin la presencia de la luz, sea cual sea su cantidad, pero si es nula, la imagen real no existe, no está reflejada. 

En ocasiones, la fotografía y las artes visuales dan la posibilidad de interrelación entre cada una de ellas, y es aquello precisamente lo que permite una interacción visual, una exploración de técnicas y habilidades que pueden generar un resultado más concreto e interesante.

SERIE 13 : LA CIUDAD. PARTE 1

La ciudad, selva de cemento, lugar de la metrópoli, desarrollo tecnológico, grandes conglomerados, proyecciones futuristas. Tantos contrastes dentro de  una misma inmensidad, tantas historias, tantas vidas, tantas muertes, todas en un mismo sitio, un mismo monstruo que nos seduce y nos traga.

La fotografía en la ciudad nos ofrece múltiples paisajes y situaciones que podemos fotografiar. Es algo mágico, algo que permite una completa expresión visual ya que la ciudad es rica visualmente.

SERIE 15. DAIKY, ACTITUD FRENTE AL LENTE.

Ya que se trata el tema de la actitud frente a la cámara, traigo una sesión de fotos, realizada a un amigo llamado Daiky. Él ama la moda, las sesiones de fotos, la expresividad corpórea, y combina todos estos en su vida diaria. La sesión de fotos realizada a él, es un ejemplo de lo que he querido explicar a cerca de tener una buena actitud frente a ala cámara.

SERIE 14: MODELAJE MASCULINO.

Las chicas son más expresivas con las cámaras, siempre tratan de dar más de sí ante la cámara, cosa que los hombres temen hacer en su mayoría. Los que se busca es actitud ante todo, en realidad, la belleza es importante, no es necesario ser hermoso o hermosa para el modelaje, es una cuestión más que todo de registro.

SERIE 13: MODELAJE FEMENINO.

La fotografía de modas tiene muchas estéticas y muchas formas de plasmas en imágenes una idea, una actitud ante la cámara. Por lo general lo que se pide frente a la cámara es una actitud realmente imponente y de confianza ya que el modelaje lo que busca es generar cierto impacto al espectador para persuadirlo sea cual sea el producto o servicio que esté ofreciendo por medio de la publicidad.

Es por eso que todo el mundo del modelaje tiene un fin publicitario, por medio del mismo ser humano, pero con unas características propias. 

SERIE 12. RETRATOS MASCULINOS.

Andrés es el protagonista de éste retrato.

CONTINUANDO CON UNA DE LAS PUBLICACIONES PASADA QUE TENÍA QUE VER CON EL RETRATO FEMENINO, se enseñan, a continuación una serie de fotografías que van desde el retrato masculino, con el que, de alguna manera soy más trasgresor de normas fotográficas que con el retrato femenino, ya que el retrato femenino cuenta con una belleza y una estética algo más cuidada.

Los siguientes retratos masculinos, muestran diferentes aspectos personales del personaje según el tratamiento visual de cada imagen. 

Formulación de proyecto. Referentes Parte 1

La investigación dentro del campo visual está determinada en su mayoría por la búsqueda de referentes. Estos referentes pueden ser visuales o conceptuales y pueden apoyar y ayudar a definir el producto final que, desde el concepto se planeó en el proyecto.

Para generar imágenes contundentes a partir de un concepto  y más, el concepto que quiero trabajar de la corporeidad y las divisiones del cuerpo, exige una delimitación temática y de concepción previa de la imagen, es decir, ¿qué me imagino como producto final?. Esa imaginación nos permite previsualizar lo que desde el inicio del proyecto surgió como imágenes.

SERIE 11: PLAYA DE SAN ANDRÉS.

La playa es uno de los destinos turísticos por excelencia en todo el mundo. Teniendo la oportunidad de conocerla y disfrutarla, capturé varios momentos.

San Andrés, Colombia, es un departamento que al ser una isla, cuenta con una gran riqueza de vegetación y fauna marina. Sus playas son mágicas, la arena blanca hace hermoso contraste con la salada agua de mar.

SERIE 10: Barridos.

Los barridos son un efecto visual que se obtiene mediante la obturación de la imagen. Es decir, es una especie de efecto que se obtiene desde el manejo de los controladores de obturación, tiempo, y exposición de la cámara. 

Los barridos consisten en hacer que el concepto convencional de fotografía que está ligado con la imagen estática y enfocada se vea algo agredido para dar una mayor expresión en la fotografía, además por la cantidad de interesantes imágenes que un barrido puede aportar a la imagen.

SERIE 9: ALGO DE MAQUILLAJE

El maquillaje en la fotografía se hace de alguna manera relevante según el tipo de fotografía y efecto visual que queramos asignar a un personaje. El uso del maquillaje como elemento que constituye parte de la composición dentro de una imagen lo convierte en un énfasis dentro de la fotografía. 

Se llega a un personaje intimidante, con una mirada fuerte y expresiva. La iluminación nos deja conocer más de las texturas y formas del maquillaje.

Fotógrafos que me gustan: Amanda Diaz

La fotografía femenina es algo que siempre me ha llamado la atención. La incursión en cuanto a estilos y la actitud que una mujer da ante la cámara representa para mí una riqueza visual inconfundible e infinita.

Hay artistas visuales que concentran su contenido específicamente en mujeres, en sus vestuarios, en su corporeidad, en su belleza. Amanda Diaz es una de esas artistas que por medio de la fotografía femenina logra capturar espectaculares imágenes, todas con ayuda de sus modelos femeninas a las cuales somete a un proceso de personificación y de estructuración desde el maquillaje y el vestuario, junto con los escenarios y la belleza de las modelos.

SERIE 8: CARRUSEL DE NIÑOS

Aprovechando la tarde, muchas personas salen a divertirse en una típica tarde de domingo. La situación se presentó, unos infantes montaban en un improvisado carrusel pequeño. Lo asombroso del momento que fotografié, es como los niños que montaban disfrutaban tanto el momento. A continuación las fotografías que describen el momento.

Formulación de proyecto. DIVISIONES CORPOREAS

JUSTIFICACIÓN

Últimamente ha surgido una necesidad expresiva en mí, por lo que he decidido darme al trabajo de escrudiñar dentro de esa necesidad creativa y contemplar qué tipo de necesidad de creación está surgiendo en mí. En toda esa búsqueda, me doy cuenta de que últimamente me he prestado a la exploración fotográfica del cuerpo. 

Fotógrafos que me gustan. Terry Richardson

Terry Richardson es un fotógrafo neoyorquino de modas y de famosos que tiene una estética muy particular, que curiosamente ha gustado al medio. El contenido de sus fotografías es algo atrevido y se destaca por ser querido por muchos de los famosos del mundo del espectáculo.

 LOS FONDOS BLANCOS Y EL USO DE FLASH ES RECURRENTE EN SU FOTOGRAFÍA. Ha trabajado con gran parte de los artistas de la farándula musical que en parte son sus favoritos para fotografiar. Lady Gaga, Rihanna, Lana del Rey, Azealia Banks, Lil Wayne, Beyoncé, en fin.

SERIE 7. HUMO EXPERIMENTAL.

El humo tiene ciertas características visuales que dependiendo el manejo de la iluminación o el aprovechamiento de las fuentes visuales, deja observarlo en su más profunda calidad de forma y movimiento en el aire.

Toda la experimentación fotográfica que se puede dar a partir del humo, se relaciona en su mayoría con la capacidad de capturar el o los momentos en los que el humo se extiende en su mayor expresión de formas.

En el siguiente vídeo nos muestran un poco de cómo se debe fotografiar el humo atendiendo a la iluminación en un pequeño estudio improvisado.

SERIE 6. Flores y fotografía macro.

Una de las formas visuales dentro de la fotografía es conocida como la fotografía macro, que consiste básicamente en la obtención de imágenes de motivos pequeños o para detalles específicos. La fotografía macro está fuertemente relacionada con el tipo de lente u objetivo con el que se cuente, es decir, es casi necesario y obligatorio contar con un lente macro para capturar y lograr a puntar a este tipo de estéticas, aunque con la creatividad e ingenio, otros lentes pueden ser útiles.

SERIE 5. ATARDECERES DE FUEGO.

Recuerdo que desde mi infancia, el estrepitoso color de los atardeceres que se mezclan con las nubes al frente de la que siempre ha sido mi casa, me generaba una sensación de tranquilidad y de asombro que marcó mi vida.

Ahora, que tengo la pasión por la fotografía sé que puedo inmortalizar esos atardeceres que parecen el infierno en el cielo, por sus tonos incandescentes, naranjas, rosados, rojos y hasta violetas. 

SERIE 4. Metamorfocromosis.

Una nueva estética recreada desde el color y las formas. Metamorfocromosis es un proyecto plasmado en video y fotografía, en el que por medio de la expresión visual se hace un llamado a las nuevas formas y a la metamorfosis del color.

Fotografías del proyecto. Antes de iniciar con el video y su contenido, a continuación se exponen las fotografías que sirven de apoyo al proyecto y que van de la mano en cuanto a su construcción y constitución visual.